环境照明设计的技术手法

一是在较小的空间中应尽量把灯具藏进顶棚,而在较宽敞的空间应把灯具拿出来,并把它能照射到360度。 二是用光线来强调墙面和顶棚,会使小空间变大,而要想使大空间变小获得私密感,可用吊灯,或者四周墙面较暗,并用射灯强调出展品。 三是强调顶棚。用向上的灯照在浅色的表面上,会使较低的空间显高.相反用吊灯向下投射,则使较高的空间显低。 四是用灯光强调浅色的反射墙面,会在视觉上延展一个墙面,从而使较狭窄的空间显得较宽敞.而采用深色的墙面,并用射灯集中地照射展品,会减少空间的宽敞感。局部照明,通常包括橱窗、陈列架及柜台的照明。局部照明是为了强调顾客对商品的结构、肌理及色彩的印象。越昂贵的商店,对这种局部照明的对比性和要求越高。射灯因其灵活性,常被当作完成此类照明的主要灯具。射灯的光柱以不同的角度照射商品,会产生不同的效果。 一般来讲.从一侧射来的光,比从正前方或后方射来的光能更好地反映物体的结构、肌理和色彩。灯具照明设计作为一种独特的视觉语言运用到展示设计中,强化并体现了展示的内容和形式,烘托了展示设计的艺术效果。使其呈现出一种新的价值，给展示设计带来了新的生命力,使其焕发出新的活力和得到永恒的传承。

舞美设计是什么？舞台灯光如何设计？

舞台舞美设计是歌剧和别的舞台演出的关键构成部分，包含舞台灯光、化妆、服装、效果、工具等。它们的综合设计叫舞美设计。其工作任务是按照其剧情介绍信息内容和表演要求，在保持一致的艺术构思中综合运用多类现代设计手段，营造剧情介绍环境和角色的外在形象，渲染舞台氛围。 舞蹈艺术形式日益丰富，舞美设计也随着电视文化和大众审美偏好，逐步从剧场走向广播室、广场、体育馆等空间。类似这些大中型文艺汇演的舞美设计，也叫综艺舞台的美术设计，实则也是经济与表演艺术发展的产物。 恢弘的场景、豪华的装置、耀眼的灯光、奇怪的服装等，让舞美设计者逐渐认识到艺术包装的重要性。与此同时，随着科技的发展，LED显示屏、影像技术、灯光器具和控制技术的提高，以及冷烟、水性造型等综合运用，关键的舞台语言不仅仅是演员和舞台本身，新材料的综合运用，极大地丰富了舞台艺术的表现力。 好的舞美设计一定是好的节目信息内容，加上好的灯光音响舞蹈美的 合作。舞台灯光是舞台搭建的关键部分。舞台灯光按照其灯光功能分为面光、耳光、侧光、逆光。不同的灯位可以获得不同的灯光效果。目的是在观众面前立体表现表演者。其次，光色、亮度、效果、编程等影响舞台效果。