解构特装展厅搭建中如何更出“色“
展览色彩作为特装展厅搭建必不可少的元素之一，其配置原理包括互补配色、配色的明暗变化、配色的主次之分等。从人的视觉规律来说，互补色具有一定的生理平衡左右，容易满足参观的需要。展览中可多应用互补配色。明暗、光影变化对于体现展示空间的特性具有重要作用，明暗变化的配色能清晰体现物体的轮廓以及立体感。配色由主色、衬托色、背景色、呼应色以及强调色组成，切忌色彩没有主次，杂乱无章，使观众眼花缭乱。 不同民族、不同人群(年龄、性别)以及不同社会条件下的观众对色彩的偏好是不同的，需要考虑观众群体对配色的影响。展览的目的对于配色也有影响，配色形式服从于功能需要，配色要考虑其使用目的，不同的展品对配色的要求是不同的，各有其特定的要求。 展览的色彩设计主要是对展厅内环境的色彩设计，指展厅整体的色调，展厅内的分区色调以及各个展位的整体配色。一般来说，整个展厅的空间(墙、天花、地面)的色彩是固定不变的，可以运用顶棚装饰、灯光的光色来调整整个空间的色彩基调。一些大型展览会可能要求采用不同的分区主色调来区分不同的专题区域，在主色调的基础上来确定各个展位的主色调。各个展位的多样化配色使展览活动行程了丰富多彩的视觉空间。展位的配色包括整体空间的色调确定、展具的色彩选择、版面的配色方案等，配色要求在统一中求变化，以更好地烘托展示主题，为观众参观服务。 展览色彩设计的过程包括色彩主调的确定，色相、明度、纯度的配色方案以及 终表现等步骤。 在色彩主调确定阶段，应结合参展企业形象或展品特点，先确定主色调。展示空间界面，展具的色彩都要与主色调协调统一，以免观众眼花缭乱。主色调还应当符合展品的特点要求，能够很好地烘托和陪衬 。主色调选定之后，根据配色的原理与方法，逐一确定其他配色的颜色，包括灯光的光色、地毯色、门楣色、版面色调、标志颜色、主要展具材质选色等。 色相、明度、纯度的配色阶段，色相根据设计所要营造的主题氛围和功能需要，逐一拟定主次色调。以色相环卫配色依据，配色色彩夹角越小，色彩的共性越大，对比性越弱。类似色相的配色比较容易和谐统一;对比色相的配色产生活泼、明快的色彩效果，但容易视觉疲劳;互补色相的配色是 强烈的配色，有点事饱满、亮丽，不足是容易使人产生炫目感，不柔和。明度在配色中大体可以分为高明度(高调)、中等明度(中调)、低明度(低调)三个方面。高明度的配色表现积极、清爽、明朗;中等明度的配色表现柔和、甜美;低明度的配色表现安静、浑厚、庄重、神秘。 明度的配色也有主次之分，高明度为主的配色中，也可适当加入中、低明度色彩。类似纯度的配色，给人感觉单调、乏味，需要在色相与明度上进行调和。不同纯度的配色，形成纯度对比。纯度对比中，主色调为高纯度色，配色效果鲜明;若主色调为低纯度色，配色效果灰浊。
展览展示设计的原则
1、创造性原则 任何艺术活动的灵魂都在于创造。展位设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的 性。这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥 有效的展示作用，这是 有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖等方面。 2、完整性原则 高度整合而整体统一，是展示艺术的首要原则也是基本原则，形态统一、工艺统一、色彩统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确而有序的。 3、时代性原则 这一原则亦可称为观念性原则。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点：人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。具体地讲，应注意下述五个方面： (1)空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。 (2)坚持展品信息的精典性原则。严格落实少而精的要求。 (3)实现固有色的“交互混响”的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。 (4)大量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。 (5)务必重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。 4、行业性原则 这一原则亦可称之为功能性原则。即形式和内容的统一性原则。“冶金”业的展厅设计与“日化”业的展厅设计不可能是一样的。要因地制宜，切忌生搬硬套! 5、文化性原则 展位设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。这样你的设计才能不落俗套、脱颖而出。 6、环境性原则 这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实现的，好的设计必然是在充分研究同一地域同类事物后的产物，必须与环境在形式上达到相益得彰，但是要卓尔不群。其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合“绿色环保”这一基本要求。
