如何发挥展会的 大价值?展览设计要点

展会上获得的效果，许多不是立竿见影地体现出来，而是事后在很多方面会全面提升企业形象。所以，如果希望在展会上有所作为、有所得的行业，需要克服急功近利的想法，冷静理性地看待各种名目繁多的展会，客观评估展会带来的影响，学会在参展中成长。或许，这比参展本身更重要。 展览设计搭建的目的是体现空间氛围、营造品牌形象、展示产品。在灯光运用方面，展览设计对亮度的要求比较高，那么必须在氛围和亮度上作出取舍。为了突出产品，展位必须根据展品的材质和造型来设置灯光，尽量还原产品的固有色和质感，又要保证产品得到充足的光线。主光源设置要比商业空间亮度高，光源设置以多点布光减少投影，让舞台内光线柔和充足。另外，适当选择不同色光可增加展会的色彩和气氛。 更大的广告投放，既收到现场宣传之效，亦可作为与客户谈判的VISALAIDS(视觉形象)，在媒体中的品牌形象与介绍确实比企业自身的宣传对客户更有说服力;也应事先邀请媒体到现场采访，然后做事后的跟进报导，也会收到展示品牌行业影响力之效。 产品必须符合市场要求。为此，必须了解产品的质量、颜色、风格、尺寸、外观、设计、性能、技术规格、贸易标准，以及运输包装、消费包装、保护要求、说明要求等。如果按市场要求专门为展出更改产品、包装困难，展出者也应该知道市场要求，并能向客户解释说明，只要有订货，可以按市场要求和客户要求提供产品。展览设计搭建 选择合适的场地是参展计划中重要的一部分。首先须考虑的是人群流动的方式，了解人潮在整个展览会场移动的方向，再依此挑选摊位。举例而言，通常人潮流量 的地方是靠近入口及出口处、洗手间、休息室及饮食区，而舞台圆柱及上货区则有阻碍人潮的潜在问题。如果自己的摊位设在了竞争对手隔壁时，参展商要将摊位有效利用，以展示自己产品有利于竞争者的地方。如果在展览期间要使用悬挂牌示、高加架或罩盖等需架高物品，则须选择有足够高度的地点，避免其影响可见度。此外集团化公司或企业间也可组团参加展览，一来可壮大声势，扩大影响;二来也可在展览会场上开设专馆，展示品牌。

舞台灯光与舞美设计才是舞台“闪亮”的关键

伴随着社会的发展趋势，舞台灯光设计迎来了一个新的发展趋势时期。舞美设计的灵魂和舞台是视觉艺术的源泉，灯光与空间形象、场景形象、戏剧人物形象联系在一起，成为舞台。世界上有一个视觉图像的创造者。舞台灯光设计已经正式成为一种具有无穷生命力和生命源泉的戏剧生活。目前，心理活动对人物的命运有影响，给观众一种更身临其境的感觉。 舞台灯光和舞台灯光设计不但照亮了用光的舞台，也实现了整个故事的体现和人物的塑造。以前舞台美术不太注重灯光，甚至一个灯光都不够，没有变化。这种情况一直持续到20世纪40年代，舞美设计有所提高，但总体来说，戏剧舞台的灯光还是单调的，主要用于灯光。后来伴随着科技的不断发展趋势，灯光技术和戏剧艺术的不断融合搭配，舞台越来越有表现力。在这个阶段，舞台灯光主要分为两种，一种是写意，一种是写实。这主要是通过不同的灯光变化来实现的。 通过这些光线变化，根据导演和戏剧舞台的实际需要，可以更好地构思和创新舞美设计。灯光的运用搭配，演员的表演，塑造了更加生动的人物形象，极大地拓展了戏剧空间，并将其表达出来。强而有力，甚至可能改变观众的观看态度和审美偏见。 因此，舞台灯光不但是戏剧表演的关键因素，也是戏剧体现的主要方法。正是因为风景，人物等。，可以在舞台上有机地联系起来，形成一个完整的空间，这使观众感受到气氛的微妙变化，也使舞台表演风格更加突出。可以说是一部好剧，不但是一部好剧本，更是一种视觉享受。灯光效果更好，演员能更好的体现，让观众更好的进入场景， 的展现创作者的体现欲望。 通过光影、人物表演和色彩剧场空间，舞台灯光更加多元化、立体化、多样化，观众可以快速进入特定的时间和空间。在灯光的引导下，他们可以感受到剧中人物的情感变化，真正 大限度地发挥自己的表演。与此同时，伴随着舞美设计的发展趋势，舞台灯光自身也在逐步完善，吸附各种各样技术和艺术特点，赋予自己新的风格和内容，提高自己的表演能力，更好地体现戏剧的主题和内涵。，正成为舞台灯光设计探讨的主要话题。