展示设计中灯具照明设计的原则

在展示艺术的设计中,灯具照明设计有他相对的独立性,他将展品精彩的展示给消费者。要表现出展示的特点以至于达到预想的效果,就要遵守照明设计的原则要求。 --功能性原则。在视觉的环境中,人的眼睛对环境的明暗、色彩的感觉,是通过视网膜感受到的光线传导到大脑后产生的反映。在不同的环境、不同的感受下,会产生不同的心理感受,有时轻松,有时烦闷,有时高雅,有时低迷。光线、照明、环境,这三方面综合起来则会对人的心理、情绪产生直接的影响。这里光线则成为视神经感受的重要条件。视觉环境设计主要是解决光的问题,那么要充分利用光的功效,光的角度、距离、方向和光质这些都是可调参数,在充分照明产品和宣传产品、企业时,还要使人在光照的环境中更舒适,更安逸,不易疲劳。 --统一性原则。在展示照明设计中,光与灯具的造型都应符合这个展示环境空间、气氛的要求,光的照度、色彩、方式、高度、位置都要从整体空间效果去考虑,达到空间统一和协调。 --艺术性原则。在展示设计艺术中,采用各种材料与手段的 终目的是为了醒目,而照明设计亦是为了使展示环境更具艺术效果,吸引消费者对展品的兴趣与注意,因此,在应用光的技巧上,更要讲究光的强弱对比,光的色彩感觉,将光的性能有机的艺术的体现在展品上,让观众得到艺术的享受,使展品的档次得以提高。 --安全性原则。照明的电源、线路、开关的位置一定要可靠、安全。要做好线路安全设置和安全措施,电的安全是展示空间的根本。注意电源走险的合理明晰、多用接线盒、绝缘PVC管套、所有的电线接合处要刷漆。 --极少原则。就是用 少的灯具达到 的效果,这不仅是节约经费,还带来维护方便,也更安全可靠。 --照度原则。陈列品不同、要求的照度值也个同、比如食品、杂品、书籍和鲜花等待要1001x-500lx;暗色纺线品、珠宝首饰和皮革等需要200lx-1000lx;美术品需要3001x-500lx;机器家电需要100lx-2001x。 --亮度分布原则。在展示会上,展出的主题应是视野中 亮的部分。光源、灯具不要引人注目。以利于观众将注意力放在观赏展品上。需重点突出的展品,常采用局部照明以加强它同周围环境的亮度对比。环境亮度的分布决定观众的视觉适应状况。在照度水平不同的展室之间,尤其在明暗悬殊的展室走廊部分,应设有逐渐过渡的照明区域,使观众由亮的环境到暗的空间时不致于有昏暗的感觉,降低观赏兴趣。展品背景亮度和色彩不要喧宾夺主。一般情况下,背景应当是无光泽、无色彩饰面。

舞台设计到底什么意思？舞台设计的概念又是什么？

舞台设计的意义，简单来说，也就是依据剧情的具体内容，深入分析故事的时间背景、人物角色个性和人物相互间的关系，规划流畅的动线和表演区域，设计合理的空间布局，帮助导演传达剧中的想法。正因为戏剧中所有时间和空间的变化都必须在这个小空间内展示，舞台上的任何东西都代表着独特的信息。舞台设计师利用他的巧妙想法，创造剧场的魔力，让观众融入其中，随着剧本的起伏呼吸，这也是舞台设计的意义和挑战的乐趣。本期整理舞台设计概要，制作文件，供参考学习。 二、舞台设计的功能。 展现剧中的历史背景。 在一些历史剧中，汉朝宫廷出现了明代的椅子，明代的戏剧中出现了清朝的瓷瓶，这样的笑话出现是因为配置者疏远了史料的考证。一个戏有其产生的历史背景，能够在舞台使用布景和专用工具陈设设计轻松再现。专用工具放在舞台上时，建筑风格、家具装饰等，花瓶、画等，要经过周密的考证，不要开玩笑。 通过舞台设计，能够简单地再现戏剧时代的背景，但不能只复制旧空间。舞台设计师必须将数据吸收和重建给舞台带来新的意义，这是成功的再现。 展现剧中的位置。 世界之大，不可思议，每个地方都有特殊的风土民情和生活习惯。说到冰屋，联想到爱斯基摩人，说到和室和樱花，然会想到富士山。同样，如果舞台上出现庭院楼阁，会联想到江南景致的电线杆林立，上面贴着大小的广告，眼前可能是现代的台北街景。舞台设计利用这样的林林总线索，告诉观众产生戏剧的地方。 不仅能够在舞台上表现剧场，专用工具的运用也可以适当表现出不同时间的生活形态。例如，使用壁挂炉能够暗示主角所在的地方可能是高山和寒冷的地区等，这些点滴的线索能够清楚地表现出戏剧产生的情况。 表现剧中的季节。 舞台设计不仅提供了观众时代的背景和场所的线索，还提供了观众对剧中季节的理解。通常，剧本家在写剧本时设定了季节，设计师依据剧本的提示，利用专用工具装饰和照明效果的协助，能够表现出不同季节的变化。舞台设计案例：如在屋檐上装饰积雪和冰，冬天的景色就会跳到纸上。