舞台灯光与舞美设计才是舞台“闪亮”的关键

伴随着社会的发展趋势，舞台灯光设计迎来了一个新的发展趋势时期。舞美设计的灵魂和舞台是视觉艺术的源泉，灯光与空间形象、场景形象、戏剧人物形象联系在一起，成为舞台。世界上有一个视觉图像的创造者。舞台灯光设计已经正式成为一种具有无穷生命力和生命源泉的戏剧生活。目前，心理活动对人物的命运有影响，给观众一种更身临其境的感觉。 舞台灯光和舞台灯光设计不但照亮了用光的舞台，也实现了整个故事的体现和人物的塑造。以前舞台美术不太注重灯光，甚至一个灯光都不够，没有变化。这种情况一直持续到20世纪40年代，舞美设计有所提高，但总体来说，戏剧舞台的灯光还是单调的，主要用于灯光。后来伴随着科技的不断发展趋势，灯光技术和戏剧艺术的不断融合搭配，舞台越来越有表现力。在这个阶段，舞台灯光主要分为两种，一种是写意，一种是写实。这主要是通过不同的灯光变化来实现的。 通过这些光线变化，根据导演和戏剧舞台的实际需要，可以更好地构思和创新舞美设计。灯光的运用搭配，演员的表演，塑造了更加生动的人物形象，极大地拓展了戏剧空间，并将其表达出来。强而有力，甚至可能改变观众的观看态度和审美偏见。 因此，舞台灯光不但是戏剧表演的关键因素，也是戏剧体现的主要方法。正是因为风景，人物等。，可以在舞台上有机地联系起来，形成一个完整的空间，这使观众感受到气氛的微妙变化，也使舞台表演风格更加突出。可以说是一部好剧，不但是一部好剧本，更是一种视觉享受。灯光效果更好，演员能更好的体现，让观众更好的进入场景， 的展现创作者的体现欲望。 通过光影、人物表演和色彩剧场空间，舞台灯光更加多元化、立体化、多样化，观众可以快速进入特定的时间和空间。在灯光的引导下，他们可以感受到剧中人物的情感变化，真正 大限度地发挥自己的表演。与此同时，伴随着舞美设计的发展趋势，舞台灯光自身也在逐步完善，吸附各种各样技术和艺术特点，赋予自己新的风格和内容，提高自己的表演能力，更好地体现戏剧的主题和内涵。，正成为舞台灯光设计探讨的主要话题。

展厅设计布置要注意的事项

展厅是商店装饰店面的重要环节，无疑，构思新颖，主题鲜明、风格独特、不俗的装扮，都可以为店面整体形象加分。一般来讲，展厅设计布置应注意以下方面： (1)展厅横度中心线 能与顾客的视平线相等，那么，整个展厅内所陈列的商品都在顾客视野中。 (2)在展厅设计中，必须考虑防尘，防热、防淋、防晒、防风、防盗等，要采取相关的措施。 (3)不能影响店面外观造型，展厅建筑设计规模应与商店整体规模相适应。 (4)展厅陈列的商品必须是本商店出售的，而且是 畅销的商品。 (5)展厅陈列季节性商品必须在季节到来之前一个月预先陈列出来向顾客介绍，这样才能起到迎季宣传的作用。 (6)陈列商品时，应先确定主题，无论是多种多类或是同种不同类的商品，均应系统地分种分类依主题陈列，使人一目了然地看到所宣传介绍的商品内容，千万不可乱堆乱摆分散消费者视线。 (7)展厅布置应尽量少用商品作衬托、装潢或铺底，除根据展厅面积注意色彩调和、高低疏密均匀外，商品数量不宜过多或过少。要做到使顾客从远处近处、正面侧面都能看到商品全貌。富有经营特色的商品应陈列在 引人注目的展厅里。 (8)容易液化变质的商品如食品糖果之类，以及日光照晒下容易损坏的商品， 用其模型代替或加以适当的包装。 (9)展厅应经常打扫，保持清洁，特别是食品展厅。肮脏的展厅玻璃，展厅里面布满灰尘，会给顾客不好的印象，引起对商品的怀疑或反感而失去购买的兴趣。 (10)展厅陈列需勤加更换，尤其是有时间性的宣传以及陈列容易变质的商品尤应特别注意。每个展厅在更换或布置时，停止对外宣传时间，一般必需在当天内完成。