舞台搭建方回应黄龄跌落舞台：都是风大惹的祸，艺人不慎踩空

深圳行家舞台搭建公司一直强调，舞台搭建尤其重要，劣质的舞台经常造成人员事故，今日歌唱艺人黄龄在舞台上就不幸跌落舞台的事故，引起我们大家的关注。所以说在进行舞台搭建的时候一定慎重。下面行家舞台搭建公司小编就为搭建介绍一下歌唱艺人黄龄的舞台跌落的经过。 凭借《乘风破浪的姐姐》再次在网络走红的歌手黄龄也步入了职场的“第二春”，除了各种商业接待品牌代言外，一些主题活动的电影路演也竞相向她抛来啦橄榄叶。26晚上，宁夏中卫音乐季正式进入黄龄的影子，但在演出过程中黄龄意外入舞台，视频发布到互联网后也成为网络话题。 由网友曝光的视频可以看到，当时黄龄已经全神贯注地唱起歌来，在整个演出的舞台上，突然踩空跌落，而当时黄龄却穿着高跟鞋，立即从近一米高的舞台上跌落，看到都觉得很疼，而且和黄龄一起表演的歌手太一也同样受伤。 但即使如此，两人在表演结束后仍保持着完整的乐曲，对现场观众和现场直播屏幕前的观众产生了 大限度的影响。此案发生后，组织者和黄龄私人工作室也竞相争取一个保险箱，称所有歌曲都唱完后，工作人员将黄龄送到医院门诊部定期检查治疗，没有影子。此外，主办方还对黄龄、太一以及他们关心的粉丝表达了歉意。 第二天早上，黄龄登机前拍了长沙市的录像带，在媒体曝光的照片中，可以看到黄龄大腿根部的伤痕明显，膝盖上贴着沙布，走路上。虽然只是一些皮肉伤痕，但舞台上存在的风险确实是不可忽视的啊，假如下次再重现类似的情况，明星们还会像黄龄一样幸运吗？ 对此次演出舞台的安全事故，主办方表示，是沙尘引起的演出舞台毯面的细沙沉积造成两人意外坠落。就在记者出声疑惑的时候，对方表示并非木地板断裂，而是被踩空了，然后当记者问为什么演出舞台没有提醒的时候，对方才刚开始推脱：“是协办企业搞错了演出舞台”。27、舞台搭建方责任人回复显示：系两位歌星来到演出舞台边缘，踩空滑落。 总之，组织者得出结论认为，由于细沙的沉积，舞台建设者说明明星自己走空了，当地官方网络说舞台不是自己的，不清楚， 终没有一方愿意承担责任。 其实，看过视频的网友也可以发现，综艺节目中的确实是黄龄和过头了一脚踩空了，但舞台上并没有提醒物，这也不奇怪啊？假使说一个人不看路还能说自己不看空，现如今两个人连连跌落表演舞台，难道表演舞台本身的构造不存在产品质量问题吗？ 有什么事只要说几句表里如一的话，具体责任谁都不愿意承担，那样的音乐季哪位明星敢去！ 希望黄龄和太一早日康复！

会展设计与艺术设计

进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 会展设计是一门综合的设计艺术，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉和神经觉等全方位的设计，它是会展活动的视觉展示，是会展活动的重要补充部分，目的是充分强调人的潜能，将要传达的信息准确地传达给观众，并在观众接受信息的同时有一种美的享受。除了会展项目策划、产品本身等因素，会展设计的形式也是不可忽视的，但由于各方面原因，有些会展设计从创意开始就缺乏形式意味，未能从艺术层面上突出产品和品牌。 从某种程度讲，会展设计方案形式的新颖与否直接关系到 终的展示效果，因此设计师需以美的形式作为设计原则，以恰当的、合适的展示形式来表达主题内容。设计师将会展设计的 成品当成一件有形式意味的艺术品来创造，其艺术性绝不是随心所欲、简单的堆砌，而是根据对参展商意图与展品特性的认识、了解，借助当今科技手段，通过一定形式的研究探讨并进行艺术的升华，创造出一种和谐统一、震撼人的气氛。 因此在未来的会展设计中，将更加趋向于开放、前卫，不再只局限于使用人们司空见惯的表现形式，而是运用立体的、象征的空间造型，或是多媒体演示等形式，其次，现代会展设计更加强调个性化，注重整体形象的设计，突出企业形象，强调视觉冲击力，更多的趋向广告化、戏剧化、情节化;随着科技的发展，现代会展设计越来越多地运用了高科技产品，引进网络系统、机械装置和游乐设备等，让参观者有更多的感官冲击力。 伴随着计算机科学、材料科学、建筑科学、照明科学以及其他相关技术的突破性进展，会展艺术设计也获得相应的进步。从会展设计的角度看，艺术风格的变化和流行时尚会通过展示艺术的设计传达给公众。总之，无论“形式结构”变化酿造的不同的审美体验，还是形式中的点、线、面、色彩、形体酿造的形式意味，无论是形式造就的谐调与柔和之美，还是激烈的动荡之美，形式意味几乎渗透到会展设计创作的一切空间之中。 进入信息社会,科学技术迅猛发展,各类新兴传播载体不断涌现,人们的交流与沟通意识普遍得到加强。各类会展活动不再满足于过去那种单一的以展品为载体的信息传递方式,希望设计师能充分挖掘会展设计对象在信息传播和交流的潜力,采用行之有效的设计方法,来提高信息传递与交流的质和量,从而更好地服务于各类会展活动。 西方美学家克莱夫·贝尔也在他着的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”;“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质”。 因此，有意味的形式是会展设计艺术的生命。设计师应该更好地调动“形式”的力量，做到形式与意味相通、形式与心理相应、形式与生活相顺，在千变万化的形式中显现无限的情趣与韵味。 克莱夫·贝尔认为：线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起人们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，人们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美感情，它不同于一般的情感，是一种特殊的情感;“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。科技的进步和经济的发展为会展设计形式意味的探索带来更多表现和实现的可能性，而会展设计艺术的使命之一就是在形态上酿造“形式意味”的美感，提高观众对展品的兴趣，从而增强的记忆。 人们在展示空间中的行为特点是“流动一停留 动”的动静相间的方式来观赏展品或接受信息。观众在参与过程中的每一次停顿、每一瞬间的阅读，都是一次静止的美的享受。同时，在这样的行进过程中，观者在观看的视线由上至下、由左至右、由前到后、由远及近地游历于整个空间中，在变化中身临其境、全方位地观看，从而更深入的就地认识和了解对象。这时平面形态的设计和塑造抓住观众的眼球，使观众能长时间停留在展区观赏，从而达到传递产品信息的目的。如2004年北京国际车展福特汽车公司展位，由30多个大型显示屏构成舞台背景墙，设计理念体现在动、静的结合上。动为大屏幕播放不断变换的图像直射观众的眼睛，蓝色调灯光扑朔迷离，从深蓝到浅蓝从浅蓝到深蓝变化莫测。蓝色的基调又给人一种安静、冷静的感觉，整个布局让人极易产生遐想。设计意味与众不同，吸引了观众的眼球。 因此，一个好的场馆设计，对于该产品展览方来说是必不可少的，一个引人流连的场馆设计，往往是产品成功的开始，也是会展的好开端。