展示设计中灯具照明设计的原则

在展示艺术的设计中,灯具照明设计有他相对的独立性,他将展品精彩的展示给消费者。要表现出展示的特点以至于达到预想的效果,就要遵守照明设计的原则要求。 --功能性原则。在视觉的环境中,人的眼睛对环境的明暗、色彩的感觉,是通过视网膜感受到的光线传导到大脑后产生的反映。在不同的环境、不同的感受下,会产生不同的心理感受,有时轻松,有时烦闷,有时高雅,有时低迷。光线、照明、环境,这三方面综合起来则会对人的心理、情绪产生直接的影响。这里光线则成为视神经感受的重要条件。视觉环境设计主要是解决光的问题,那么要充分利用光的功效,光的角度、距离、方向和光质这些都是可调参数,在充分照明产品和宣传产品、企业时,还要使人在光照的环境中更舒适,更安逸,不易疲劳。 --统一性原则。在展示照明设计中,光与灯具的造型都应符合这个展示环境空间、气氛的要求,光的照度、色彩、方式、高度、位置都要从整体空间效果去考虑,达到空间统一和协调。 --艺术性原则。在展示设计艺术中,采用各种材料与手段的 终目的是为了醒目,而照明设计亦是为了使展示环境更具艺术效果,吸引消费者对展品的兴趣与注意,因此,在应用光的技巧上,更要讲究光的强弱对比,光的色彩感觉,将光的性能有机的艺术的体现在展品上,让观众得到艺术的享受,使展品的档次得以提高。 --安全性原则。照明的电源、线路、开关的位置一定要可靠、安全。要做好线路安全设置和安全措施,电的安全是展示空间的根本。注意电源走险的合理明晰、多用接线盒、绝缘PVC管套、所有的电线接合处要刷漆。 --极少原则。就是用 少的灯具达到 的效果,这不仅是节约经费,还带来维护方便,也更安全可靠。 --照度原则。陈列品不同、要求的照度值也个同、比如食品、杂品、书籍和鲜花等待要1001x-500lx;暗色纺线品、珠宝首饰和皮革等需要200lx-1000lx;美术品需要3001x-500lx;机器家电需要100lx-2001x。 --亮度分布原则。在展示会上,展出的主题应是视野中 亮的部分。光源、灯具不要引人注目。以利于观众将注意力放在观赏展品上。需重点突出的展品,常采用局部照明以加强它同周围环境的亮度对比。环境亮度的分布决定观众的视觉适应状况。在照度水平不同的展室之间,尤其在明暗悬殊的展室走廊部分,应设有逐渐过渡的照明区域,使观众由亮的环境到暗的空间时不致于有昏暗的感觉,降低观赏兴趣。展品背景亮度和色彩不要喧宾夺主。一般情况下,背景应当是无光泽、无色彩饰面。

舞台灯光设计的技巧与方法，需要掌握4个技巧

舞台灯光设计不是模板内容，需要根据事件的主题和类型进行定制。舞台灯光设计不仅仅是专业技术，更需要灯光工程师对活动主题的理解和创意，包括导演希望观众看到的东西。如何突出内容，观众要注意。然后介绍了舞台灯光设计的一些方法、概念和常用方法。 1.雕塑与光。 调节光源的角度和强度，物体和人会看起来很不一样。设计师使用不同的组合来突出一些场景的关键点。灯光工程师需要时刻关注舞台和演出，以决定灯光角度和灯光强度的具体方案。 2.限制色。 现代舞台灯光设计可以产生数百万种不同颜色的灯光。有如此广泛的调色板，可以为照明工程师提供创造力。但是舞台上的视觉效果往往因为色彩组合太多而过于复杂凌乱。大部分照明工程师都避免使用各种颜色。限制光的颜色，一次只选择几种颜色，会让它更干净，更宜人。 3.利用黑暗。 打火机总是想用尽可能多的光，但也需要考虑如何使用黑暗。对于一个节目来说，有些黑暗时刻有时候比光明时刻更重要。打火机需要考虑何时以及如何使用暗光，就像中国艺术作品中常用的“空白”手法一样，为观众创造想象。 4.少即是多。 喜欢的工作，灯光工程师需要在一定的预算和时间范围内工作。这意味着设备或准备会有时间限制。由于这些原因，他们通常使用较少的照明设备，但这并不意味着照明效果会受到影响。 难忘的舞台灯光设计，带来了一些灯光工程师遵循“少即是多”的规律。例如，在音乐会期间，一首歌曲只能使用几个照明设备来照亮歌手，但歌曲的其余部分将使用一整套照明设备和设计。或许比起几百盏灯的表现，这几分钟会更美好，更让人印象深刻。